폴 고갱 <꽃병 속의 꽃>

날씨도 덥고, 꽃집 근처에 갈 일도 없어 한동안 꽃을 사지 못했다. 그림으로 꽃 보는 호사를 대신한다. 화사하게 피어난 고갱의 꽃 그림이 시원한 위안이 되어준다.

프랑스 후기 인상주의 화가 폴 고갱(Paul Gauguin, 1848~1903)은 현대미술의 흐름을 바꾼 혁신적인 작가입니다. 그는 인상주의의 관찰 중심적 기법에서 벗어나 보다 주관적이고 상징적인 표현을 추구하며 독자적인 회화 세계를 열었습니다. 특히 도시 문명을 떠나 남태평양의 타히티로 이주한 뒤에는 자연과 인간 본연의 삶에 깊은 관심을 두고 작품 활동을 이어갔습니다. 강렬한 색채와 단순화된 형태, 평면적인 구도는 이후 피카소, 마티스 등 수많은 현대미술 작가들에게 지대한 영향을 주었습니다.

정물화 <꽃병 속의 꽃(A Vase of Flowers)>는 고갱의 예술적 시도를 엿볼 수 있는 대표적인 작품입니다. 화면 중앙에는 어두운 색의 꽃병이 놓여 있고, 그 안을 가득 채운 다채로운 꽃들이 화면 밖으로 넘칠 듯 피어 있습니다. 붉은색, 노란색, 하얀색, 보라색 등 생동감 넘치는 색상들이 어우러지며 시선을 사로잡습니다. 그는 현실의 꽃을 사실적으로 재현하기보다, 색채의 조화와 형태의 리듬을 통해 감정을 시각화하려 했습니다. 배경의 황토색 벽면은 전체 화면을 따뜻하게 감싸며, 고갱 특유의 상징성과 장식적인 분위기를 더합니다.

이 작품은 단순한 꽃병 그림을 넘어, 고갱이 추구했던 예술 철학을 담은 깊이 있는 정물화입니다. 꽃은 그에게 있어 생명의 상징이자 감정의 색채였고, 화려한 동시에 덧없는 존재였습니다. 형태의 단순화와 색의 강조를 통해 그는 사물을 단순한 대상이 아닌 내면의 울림으로 바꾸어 놓았습니다. <꽃병 속의 꽃>은 보기에는 정적이지만, 그 속에는 삶의 아름다움과 허무, 감정의 격렬함이 고요히 숨 쉬고 있습니다. 고갱의 예술은 오늘날에도 여전히 감상자의 시선과 감정을 흔들며, 깊은 여운을 남깁니다.

고갱의 이 그림은 화병과 구도,  배경이 꽃을 지지하고 있다. 삶도 그렇다.

폴 고갱 < 꽃병 속의 꽃>