그랜트 우드 〈아메리칸 고딕〉

많은 그림이 있다. 고호, 고갱, 마네, 모네, 피카소, 마티스 등 유럽 근대 화가들의 화풍에 익숙해서 그들의 그림을 편애했다. 그림에 관심을 두니 시대별, 지역별로 다양한 그림이 있음을 알게 되었다. 미국의 대표 화가 그랜트 우드의 <아메리칸 고딕>을 알아보자.

그랜트 우드는 1920년대 유럽에서 인상주의적 화풍을 연구했지만, 북유럽 르네상스 화가들의 사실주의적 기법에 영향을 받아 이를 버리고 아메리칸 리저널리즘(American Regionalism)을 발전시켰다. 대공황 시기의 변화 속에서 그는 파리를 떠나 아이오와로 돌아가 지역성과 미국적 정체성을 강조하는 작품 세계를 구축했다.

1930년 작품 <아메리칸 고딕>은 미국 미술사에서 가장 상징적인 그림으로, 아이오와의 아메리칸 고딕 하우스에서 영감을 받아 제작되었다. 우드는 이 건축물을 배경으로 농부와 그의 미혼 딸을 묘사했으며, 모델로 자신의 치과의사와 여동생을 활용했다. 이 작품은 단순한 가족 초상이 아니라 건축과 지역적 요소를 통해 미국적 정체성을 형성하는 과정을 반영했다.

그림 속 인물들은 19세기 다게레오타입 사진의 경직된 분위기를 띠며, 서부 개척자들의 인내와 엄격한 도덕성을 상징한다. 대공황 속에서 이들은 현실적 존재를 넘어 미국 민속의 아이콘이 되었으며, 수많은 패러디와 재해석을 통해 1930년대 미국적 경험을 대표하는 이미지로 자리 잡았다.

아버지가 그립다.

그랜트 우드 <아메리칸 고딕>