산드로 보티첼리 〈비너스의 탄생〉

초기 르네상스 시대 작품은 감상이 조심스럽다. 그래서 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, 약 1445~1510)의 <비너스의 탄생(The Birth of Venus)>은 전문적으로 살펴보겠다.

보티첼리는 이탈리아 르네상스 시대를 대표하는 화가로, <비너스의 탄생(The Birth of Venus)>은 그의 대표작이다. 현재 이 작품은 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관(Uffizi Gallery)에 소장되어 있다.

이 그림은 당시로서는 매우 독특한 주제를 다루고 있다. 당시 대부분의 유화 작품이 교회의 의뢰를 받아 제작되었거나 성경 이야기를 기반으로 한 것과 달리, 비너스의 탄생은 고대 신화를 배경으로 한다. 이 작품은 사랑과 미의 여신 비너스를 중심으로 한 이교적 신화를 묘사하고 있으며, 신플라톤주의(Neoplatonism)적 해석이 가능하다. 플라톤(Plato)과 그의 추종자들은 비너스를 신성한 사랑의 상징으로 보았으며, 감각적 아름다움을 통해 궁극적인 신적 아름다움의 개념에 도달할 수 있다고 가르쳤다. 많은 학자들은 피렌체 학파가 신플라톤주의의 영향을 받았다고 보며, 이러한 점에서 이 작품은 신플라톤주의적 해석을 뒷받침하는 대표적인 사례로 여겨진다.

또 다른 해석으로는 이 그림이 그리스 난민 데메트리오스 칼코콘딜레스(Demetrios Chalkokondyles)가 전한 "호메로스 찬가(Homeric hymn)"를 기반으로 했다는 견해가 있다. 이 고대 시는 사랑의 여신 아프로디테(Aphrodite)에 대한 내용이지만, 비너스의 탄생과 유사한 주제를 다루고 있다. 시 속에서 제피로스(Zephyrus)와 호라이(Horae)가 등장하는데, 이는 보티첼리의 작품 속 인물들과 연결되며, 이 작품이 메디치 가문의 후원으로 제작되었다는 점에서도 이러한 해석이 뒷받침된다.

이 작품에서 비너스는 조개껍질 위에서 성숙한 모습으로 서 있는 상태로 묘사된다. 그림의 제목이 비너스의 탄생이지만, 사실상 비너스의 도착이라고 부르는 것이 더 적절할 수도 있다. 그녀는 이미 완전히 성장한 모습으로 등장하기 때문이다.

비너스의 왼쪽에는 바람의 신 제피로스(Zephyrus)가 있으며, 그의 품 안에는 온화한 바람의 신 아우라(Aura)가 함께 있다. 이들은 함께 여신 비너스를 해변으로 불어 보내는 모습으로 그려져 있다. 또한, 오른쪽에는 계절의 여신 호라이(Horae)가 등장하는데, 그녀는 비너스의 도착을 기다리며 꽃으로 장식된 망토를 펼쳐 그녀를 감싸주려 한다.

보티첼리는 비너스의 탄생을 제작할 때 두 가지 모델을 참고했다. 첫 번째는 고대 로마의 비너스 조각상이었으며, 두 번째 모델은 시모네타 카타네오 데 베스푸치(Simonetta Cattaneo de Vespucci)였다. 그녀는 당대 최고의 미인이자 메디치 궁정에서 총애받던 인물이었다. 또한, 그녀는 피렌체 귀족 마르코 베스푸치(Marco Vespucci)의 아내이기도 했다.

산드로 보티첼리를 비롯해 로렌초 데 메디치(Lorenzo de’ Medici)와 그의 동생 줄리아노(Giuliano) 역시 그녀를 사랑했던 것으로 전해진다. 시모네타는 보티첼리의 여러 작품에서 모델로 등장했으며, 여러 초상화에서도 그녀의 모습을 확인할 수 있다.

이 그림은 피렌체의 부유한 메디치 가문의 일원이 의뢰한 것으로 여겨진다. 따라서 이는 로렌초 데 메디치에 대한 헌정 작품으로 해석될 수도 있다. 메디치 가문은 피렌체를 통치한 정치적 명문가였으며, 특히 이 그림을 의뢰한 것으로 알려진 로렌초 데 메디치는 예술 후원자로서뿐만 아니라 외교관이자 정치가로도 유명했다.

보티첼리의 비너스의 탄생은 국가 원수로서 로렌초 데 메디치의 위대한 성품을 기리는 작품으로, 그를 알렉산드로스 대왕과 연결 짓기도 한다. 이는 한때 알렉산드로스 대왕을 위해 제작되었으나 현재는 사라진 걸작에 대한 전설과 연관되어 있다.

누드는 무조건 부끄러웠던 학창시절이 있었다.

산드로 보티첼리 <비너스의 탄생>

* 참고 www.artsheaven.com