본문 바로가기

문화생활28

클로드 모네 〈야생화가 핀 들판〉 기분이 조용한 날이면 풀밭의 야생화가 생각난다. 과하지 않은 美를 갖고 있는 야생화처럼 소소한 기쁨을 자주 느끼며 살고 싶다. 양귀비꽃을 직접 본 후로는 예쁜 꽃을 생각할 때 장미보다 먼저 떠오르는 꽃이 되었다. 모양은 단순하지만 오렌지의 원색으로 주연으로 부족함이 없는 꽃이 양귀비다. 그래서 아름다운 여인의 대명사, 중국 당나라 현종의 비 양귀비의 이름이 붙여졌나보다. 클로드 모네의 의 여인이 되어 양귀비꽃을 보고 오겠다.클로드 모네의 은 프랑스 아르장퇴유의 자연을 배경으로 한 인상주의 대표작이다. 그림은 붉은 양귀비꽃이 흩뿌려진 푸른 들판과, 그 사이를 걷는 모네의 아내 카미유와 아들 장의 모습이 담겨 있다. 부드러운 색감과 자연스러운 빛의 변화가 조화를 이루며, 순간적인 분위기와 인상을 강조하는 것.. 2025. 2. 17.
장욱진 〈거목〉 바람이 불고 비가 와도 의연한 나무는 시간을 견디는 성숙한 삶의 태도를 닮았다. 말없이 서 있을 뿐이지만, 그 존재만으로도 따뜻한 위안을 준다. 때로는 모든 것이 흔들리고 불안할 때, 그 자리에 변함없이 서 있는 나무를 보면 마음이 차분해진다. 장욱진의 〈거목〉을 마주했을 때도 그랬다. 화면 한가운데 든든하게 자리 잡은 나무는 어떤 순간에도 변치 않는 삶의 중심을 상징하는 듯하다.장욱진의 〈거목〉은 거대한 나무를 중심으로 집, 사람, 동물 등이 함께 배치된 작품으로, 자연과 인간의 조화를 표현하고 있다. 단순한 형태와 절제된 색감을 사용하여 따뜻한 정서를 담아내며, 동양화적 요소와 민화적인 감성을 동시에 느낄 수 있다. 특히 평면적인 구성과 단순한 선을 통해 동심과 순수성을 강조한 것이 특징이다.이 작품.. 2025. 2. 16.
르네 마그리트 〈이미지의 반역〉 고정관념에 의해 늦어진 행복에 감사하며 르네 마그리트의 을 감상한다.르네 마그리트의 은 "이것은 파이프가 아니다(Ceci n'est pas une pipe)"라는 문구와 함께 파이프 그림을 배치하여, 언어와 이미지, 그리고 현실의 관계를 탐구하는 작품이다. 우리는 그림 속 파이프를 당연히 파이프라고 인식하지만, 실제로 그것은 단지 "파이프의 그림"일 뿐이다. 마그리트는 이를 통해 우리가 언어와 이미지를 통해 세상을 바라보는 방식이 얼마나 고정관념에 사로잡혀 있는지를 질문한다.이 작품은 "언어와 사물의 분리"라는 철학적 개념을 시각적으로 표현한 대표적인 예다. 단어 "파이프"는 실제 파이프를 가리키지만, 단어 자체가 파이프는 아니다. 마찬가지로, 그림 속 파이프도 실재하는 것이 아니라, 그것을 묘사한 이.. 2025. 2. 15.
앙리 마티스 〈만돌린을 든 여인〉 무형문화재 김수연 선생님의 첫번째 창(소리) 수업과 멘토 권인영 선생님의 가야금 수업 후 돌아오는 차에서 문득 악기를 소재로 한 그림이 궁금했다. 우선 생각난 작품은 마네의 이었지만 앙리 마티스의 이 낙점을 받았다.앙리 마티스의 은 그의 후기 인상주의적 특징과 색채 실험이 돋보이는 작품이다. 이 그림은 실내 공간에서 여인이 만돌린을 들고 있는 모습을 그린 것으로 빛과 색, 형태의 단순화를 통해 독특한 분위기를 자아낸다.작품에서 창문은 중요한 역할을 한다. 수직선과 수평선이 강조된 창문은 빛이 들어오는 경로이자 실내와 실외를 연결하는 요소로 작용한다. 창문을 통해 들어오는 빛은 인물과 공간에 부드러운 그림자를 형성하며, 반사된 색채가 화면에 퍼지도록 한다. 이를 통해 마티스는 빛과 색의 상호작용을 강조하며.. 2025. 2. 14.

티스토리툴바