본문 바로가기

문화생활56

조르주 쇠라 〈그랑자트 섬의 일요일 오후〉 미술사에서 새로운 형태의 그림이 발표된 시점에 대부분은 강한 비판을 받던데, 1886년 조르주 쇠라가 를 선보였을 때 그림을 본 대중은 "새로운 유파를 알리는 신호"라며 환호했다고 한다. 혹평을 받은 그림이나 쇠라의 그림 모두 독창성과 탁월성은 역사적으로 증명되었기에, 환호의 원인은 그 당시 대중들이 인간 쇠라를 좋아했으리라 혼자 추측한다. 조르주 쇠라(1859~1891)는 신인상주의의 창시자로, 점묘법(Pointillism)을 활용하여 색채와 빛을 과학적으로 분석한 화가이다. 그는 기존 인상주의의 즉흥적인 표현 방식에서 벗어나 색채 이론과 광학 원리를 적용한 새로운 회화 기법을 발전시켰다.그의 대표작인 은 파리 근교의 여가 문화를 담은 작품으로, 수천 개의 작은 점을 활용해 색과 빛을 조화롭게 표현한 .. 2025. 3. 13.
에르바르트 뭉크 〈절규〉 에르바르트 뭉크의 는 만화, 광고 등의 매체에서 끊임없이 패러디됨에 따라 두려움을 표현한 그림임에도 친숙함에 근거한 가벼운 익살을 느낀다. 패러디의 부작용을 떨치고 작품을 자세히 살펴보면, 길과 난간의 위태로운 사선과 하늘과 배경의 기괴한 곡선, 강렬한 색채에 더해 공포와 절망의 해골 같은 얼굴의 인물과 그를 위협하는 두려운 공포의 물결로부터 아무런 영향을 받지 않는 멀리 길 끝에 두 사람이 있다. 단순화된 형태와 순수하고 혼합되지 않은 색채로 공포스러운 상황을 뚜렷하게 표현했다. 군중속의 고독이 아닌 "군중속의 공포"다.에드바르트 뭉크(Edvard Munch)는 노르웨이 출신의 화가로, 강렬한 감정 표현과 내면의 불안을 시각적으로 형상화한 작품으로 유명하다. 그는 우울증과 불안에 시달렸으며, 이러한 .. 2025. 3. 12.
그랜트 우드 〈아메리칸 고딕〉 많은 그림이 있다. 고호, 고갱, 마네, 모네, 피카소, 마티스 등 유럽 근대 화가들의 화풍에 익숙해서 그들의 그림을 편애했다. 그림에 관심을 두니 시대별, 지역별로 다양한 그림이 있음을 알게 되었다. 미국의 대표 화가 그랜트 우드의 을 알아보자.그랜트 우드는 1920년대 유럽에서 인상주의적 화풍을 연구했지만, 북유럽 르네상스 화가들의 사실주의적 기법에 영향을 받아 이를 버리고 아메리칸 리저널리즘(American Regionalism)을 발전시켰다. 대공황 시기의 변화 속에서 그는 파리를 떠나 아이오와로 돌아가 지역성과 미국적 정체성을 강조하는 작품 세계를 구축했다.1930년 작품 은 미국 미술사에서 가장 상징적인 그림으로, 아이오와의 아메리칸 고딕 하우스에서 영감을 받아 제작되었다. 우드는 이 건축물을.. 2025. 3. 11.
산드로 보티첼리 〈비너스의 탄생〉 초기 르네상스 시대 작품은 감상이 조심스럽다. 그래서 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, 약 1445~1510)의 은 전문적으로 살펴보겠다.보티첼리는 이탈리아 르네상스 시대를 대표하는 화가로, 은 그의 대표작이다. 현재 이 작품은 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관(Uffizi Gallery)에 소장되어 있다.이 그림은 당시로서는 매우 독특한 주제를 다루고 있다. 당시 대부분의 유화 작품이 교회의 의뢰를 받아 제작되었거나 성경 이야기를 기반으로 한 것과 달리, 비너스의 탄생은 고대 신화를 배경으로 한다. 이 작품은 사랑과 미의 여신 비너스를 중심으로 한 이교적 신화를 묘사하고 있으며, 신플라톤주의(Neoplatonism)적 해석이 가능하다. 플라톤(Plato)과 그의 추종자들은 비너스를 신성한.. 2025. 3. 10.
에곤 실레 〈에두아르트 코스마크〉 가족을 위해 여전히 사냥을 하는 남자! 를 위로하는 시간을 갖는다. 함부로 감정조차 표현할 수 없는 가장의 모습을 에곤 실레의 에서 볼 수 있다. 근엄한 표정 뒤에 감춰진 여리고 인간적인 모습이 그대로 느껴진다.에곤 실레(1890~1918)는 오스트리아의 표현주의 화가로, 구스타프 클림트의 영향을 받았으나 독창적인 화풍을 발전시켰다. 그의 작품은 왜곡된 신체 표현과 강렬한 색감, 감정이 극대화된 인물 묘사가 특징이며, 요절한 탓에 ‘고통받는 예술가’의 이미지로 남았다.그의 작품 는 당시 문예 출판업자였던 에두아르트 코스마크를 모델로 한 초상화다. 이 그림에서 실레는 인물의 내면을 강조하기 위해 신체를 뒤틀리고 과장되게 표현했으며, 강한 윤곽선과 색감으로 불안한 분위기를 연출했다. 코스마크의 초조한 표정과.. 2025. 3. 9.
마르크 샤갈 〈붉은 꽃다발과 연인들〉 친구 딸 결혼이 있어 부산에 다녀왔다. 신혼초 결혼식에 가면 두 청춘의 출발을 축하하는 자리임에도, 편안하고 마음대로 할 수 있던 철부지 딸에서 버거운 아내, 며느리, 동서가 되어 철이 들어야 할 신부를 생각하며 조용히 눈물이 났었다.. 이제 세월이 지나 감성은 무뎌지고 나도 신부 엄마, 신랑 엄마가 될텐데, 현실적인 문제를 생각하며 마르크 샤갈의 을 마음에 담는다.샤갈의 은 1975년에 완성된 그의 말년 작품이다. 이 작품은 2021년 국립현대미술관에서 열린 '이건희 컬렉션: 모네와 피카소, 파리의 아름다운 순간들' 전시회에서 소개되었으며, 전시회 설명에는 '결혼 꽃다발'로 명시되어 있다. 작품은 중앙에 커다란 붉은 꽃다발이 놓여 있으며, 그 주변에는 연인들의 모습, 고향 비테브스크 마을의 풍경, .. 2025. 3. 8.

티스토리툴바